Initié en 2021, ce volet permet aux artistes de présenter leurs œuvres en devenir, suivies d’une discussion avec le public.
LA table
(programme double avec Mesa – Prix OUF!)
Un spectacle de Rim Mohammad (Montréal)
Dimanche le 17 mai 2026 à 14 h
GRATUIT réservation obligatoire
MIAM – Maison internationale des arts de la marionnette
30, avenue Saint-Just
Montréal (Québec) H2V 1X8
514 270-2717
Une courte forme poétique et sensible où l’interprète nous entraîne dans le fil de ses pensées, au croisement de l’intime et du monde qui l’entoure. Peu à peu, elle façonne un univers singulier, peuplé de rencontres fugaces — celles que l’on croise dans la rue, dans la vie, sans toujours s’y attarder.
Par un jeu de superpositions, l’interprète ajoute des couches à ces relations éphémères, en altérant leur nature, en déplaçant notre regard. Le temps s’invite, modifie les formes, fait évoluer les personnages, brouille les repères.
Sur scène comme en nous, les couches s’accumulent : celles visibles, celles invisibles, celles qui habitent la mémoire et redessinent notre perception des autres.
Une exploration délicate et troublante de ce qui se tisse — et se transforme — entre les êtres.
Langue : français
Durée : 13 minutes
Technique : théâtre de papier
Public : spectacle tout public, accessible à partir de 10 ans
crédits
Interprétation, mise en scène, scénographie et marionnettes : Rim Mohammad
Musique : Trio Joubran, Shajan, Nawwâr, Majâz.
Photos : Patrice Tremblay
Rim Mohammad souhaite remercier tous ses professeurs au DESS en théâtre de marionnettes contemporain
photos
MEsa
(programme double avec La Table – Prix OUF!)
Un spectacle de Jacob Girard-Dardenne (Longueuil)
Dimanche le 17 mai 2026 à 14 h
GRATUIT réservation obligatoire
MIAM – Maison internationale des arts de la marionnette
30, avenue Saint-Just
Montréal (Québec) H2V 1X8
514 270-2717
Sur une table, un paysage miniature prend vie. De petits objets, des figurines… et déjà se dessine le récit d’un cow-boy et de son cheval, traversant l’immensité aride du désert, quelque part entre les États-Unis et le Mexique.
Mais derrière cette maquette, la frontière entre fiction et réalité vacille.
Un cow-boy, bien réel celui-là, s’installe en selle. Il observe, il s’abandonne… et bientôt, il se voit lui-même vivre l’histoire qui se déploie sous ses yeux. Entre le monde réduit de la table et celui de la scène, un dialogue s’installe, troublant et fascinant.
Mesa — ce mot évoque à la fois ces formations rocheuses emblématiques du désert, vastes plateaux nés de la mémoire volcanique, et la « table » en espagnol. Deux images qui se superposent, comme deux réalités qui se répondent.
Une traversée entre imaginaire et incarnation, où l’infiniment petit ouvre sur l’immensité.
Langue : français
Durée : 15 minutes
Technique : théâtre d’objets
Public : spectacle tout public, accessible à partir de 10 ans
crédits
Interprétation, mise en scène, scénographie et musique : Jacob Girard-Dardenne, Sebastian Reale Hernandez
Directeur de production: Louis-Olivier Jetté
photos
Billetterie
GRATUIT
Réservation requise
MIAM – Maison internationale des arts de la marionnette
30, avenue Saint-Just
Montréal (Québec) H2V 1X8
514 270-2717
LE PAYS QUI SE TROUVE DANS MON ÂME
(Titre provisoire)
Un spectacle de Sonya Butseva, Lily Schwarzbaum et Maggie Winston
Dimanche le 12 avril 2026 à 19 h 30
GRATUIT réservation obligatoire
(les informations demandées lors de la réservations seront partagées avec le Musée du Montréal juif)
MIAM – Maison internationale des arts de la marionnette
30, avenue Saint-Just
Montréal (Québec) H2V 1X8
514 270-2717
Seul est mien
Le pays qui se trouve dans mon âme
J’y entre sans passeport
-Marc Chagall
Chez-soi, est-ce un lieu physique ou un état intérieur? Qu’est-ce qui émerge quand on se sent tiraillé entre différents lieux, langues, identités culturelles?
Dans cette courte forme inspirée de l’univers visuel et de la poésie yiddish de Marc Chagall, des masques, des marionnettes à gaine, et des projections s’animent dans une série de vignettes. Comme une fenêtre sur la vie intérieure de l’âme créative, on explore ce que c’est de cultiver son pays intérieur.
Il s’agit d’une première collaboration entre Sonya Butseva, Lily Schwarzbaum et Maggie Winston. Elles tiennent à remercier le Musée du Montréal juif, la Fondation pour la culture yiddish et Casteliers pour leur soutien.
Cet événement s’inscrit dans le cadre du programme de micro-subventions 2026 du Musée du Montréal juif pour l’exploration créative ou culturelle, rendu possible grâce au soutien de la Fondation Azrieli, de la Fondation Betty Averbach, de la Fondation canadienne des relations raciales et de CANVAS.
Langue : Sans paroles
Durée : 45 minutes, incluant une rencontre avec les artistes d’une vingtaine de minutes
Technique : Spectacle de marionnettes
Public : Spectacle tout public, accessible à partir de 6 ans
Billetterie
GRATUIT
Réservation requise
MIAM – Maison internationale des arts de la marionnette
30, avenue Saint-Just
Montréal (Québec) H2V 1X8
514 270-2717
CRÉDITS
Marionnettes, carton : Sonya Butseva, Lily Schwarzbaum
Peinture sur soie : Sonya Butseva
Projections : Lily Schwarzbaum, Maggie Winston
Masques : Maggie Winston
Musique : Zafer Mamilli
Oeil extérieur : Naomi Moon, Clea Minaker, Polina Shubina
PHOTOS
Crédits : Sonya Butseva, Xavier Filippi
Les ARTISTEs
Sonya (Sofia) Butseva est une marionnettiste et plasticienne d’origine russo-américaine dont le parcours est ancré dans la matière et le vivant. Après plusieurs années dans le domaine de l’agriculture écologique, elle étudie la sculpture à la Maison des métiers d’art de Québec. Elle découvre la marionnette avec le théâtre en boîte (lambe-lambe), et crée ensuite plusieurs spectacles miniatures qu’elle présente lors des festivals OUF ! Off Casteliers et le FAR Festival des Arts de Ruelle. Ses visuels sont un lieu de rencontre entre des univers naturels et fantastiques, inspirés du folklore, de la vie rurale, et de la poésie de la matière elle-même. Elle est présentement aux études au DESS en théâtre de marionnettes contemporain à l’UQAM.
Lily Schwarzbaum est une artiste et animatrice qui fait du « Big Art », notamment des marionnettes géantes populaires. Fortement inspirée par ses racines militantes et communautaires, elle crée de l’art pour l’émerveillement, l’engagement et l’exubérance chez les adultes. On peut trouver ses marionnettes géantes dans les rassemblements populaires autour de nombreuses luttes sociales (droit au logement, développement urbain citoyen, l’éducation populaire, et la solidarité palestinienne, parmi d’autres). Elle fabrique également des lanternes pour des festivals communautaires (TOHU, Ferme les Troubadours). Elle étudie actuellement au DESS en théâtre de marionnettes contemporain à l’UQAM.
Maggie Winston est une marionnettiste, plasticienne des marionnettes et des costumes, clown, enseignante et animatrice en médiation culturelle. Elle est la directrice de la compagnie Lost & Found Puppet co., qui produit des spectacles utilisant la marionnette dans de nombreux styles avec les autres pratiques artistiques multidisciplinaires. Son travail explore les thèmes tels que la famille, l’histoire culturelle, les relations humaines aux objets, la nature et la spiritualité. Il y a des histoires sur des rêves de castor, les loups qui boivent du thé, la poésie d’une écrivaine yiddish montréalaise, et des souvenirs de grand-mère dans sa couette recyclée. Maggie est diplômée du DESS en théâtre de marionnettes contemporain de l’UQÀM.
