« LE SONGE D’UNE NUIT D’ÉTÉ », d’après William Shakespeare

Depuis sa création, cette adaptation du Songe d’une nuit d’été connaît un succès retentissant, enchaînant les salles combles et séduisant tous les publics, du Festival d’Avignon au Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes à Charleville.

Comédie vive et poétique, ce véritable vaudeville féerique plonge les spectateur·rices au cœur d’une forêt shakespearienne où s’entrelacent passions, secrets et jeux amoureux, dans un chassé-croisé peuplé d’elfes et de fées singuliers.

Dans cet univers magique, affranchi des règles sociales, l’imaginaire se libère et ouvre un espace d’exploration des identités et des désirs. La marionnette y déploie toute sa puissance : les frontières entre masculin et féminin s’y brouillent avec humour et légèreté, dans un jeu de manipulation où les repères vacillent.

Entre illusion et vérité, rêve et mensonge, ce désordre amoureux devient une expérience cathartique — pour les personnages comme pour le public.

« Une version queer, comique, marionnettique et jouissive.» — La terrasse

«Attention chef d’œuvre ! les comédiens sont tous beaux et tous extraordinaires (…) La joie ne nous quitte pas.» — Toute la culture

Durée : 100 minutes

Technique : marionnettes portées

Public : tout public dès 14 ans

Présenté en codiffusion avec le Théâtre Outremont.

Vidéo

Compagnie

Fondée à Bruxelles en 1993, la compagnie Point Zéro compte aujourd’hui une vingtaine de créations marquantes, plusieurs fois primées en Belgique et à l’international, dont Yvonne, Princesse de Bourgogne, Le Fou et la Nonne, Les trois vieilles et L’Herbe de l’oubli.

Ancrée dans le paysage théâtral bruxellois, la compagnie développe aujourd’hui ses activités au Ressort, un ancien site industriel dédié à la recherche et à la création en arts de la scène. Portée par une forte signature visuelle, elle tourne depuis plusieurs années dans les festivals du monde entier.

Le travail artistique de Point Zéro explore les relations entre acteur et marionnette, entre animé et inanimé. À travers ses créations, la compagnie interroge les frontières du corps — entre humain et objet, vie et inertie — dans une recherche poétique autour du corps en transformation, du symbolique et du monstrueux.

pointzero.be/

Crédits

Adaptation et mise en scène : Jean-Michel d’Hoop
Assistanat à la mise en scène : Lucile Vignolles
Avec : Ahmed Ayed, Soazig De Staercke, Manu Sophaël Hennebert, Marouan Iddoub, Amber Kemp, Nicolas Laine, Laurette Turquin, Simon Wauters.
Musique : Boris Gronemberger
Marionnettes et masques : Loïc Nebreda, assisté par Isis Hauben
Scénographie : Olivier Wiame, assisté par Olivia Sprumont
Costumes : Camille Collin
Confection costumes : Cinzia Derom
Lumières : Xavier Lauwers
Chorégraphie : Jérôme Louis
Construction décor : Vincent Rutten
Régie : Marc Defrise, Léa Vandooren
Coordination technique : Gregoire Tempels
Photos :  Debby Termonia
Direction de production & diffusion internationale : Nathalie Kamoun, cie Point Zéro
Assistante de production & diffusion : Marjorie Ribant, cie Point Zéro

Un spectacle de la compagnie Point Zéro en coproduction avec le Théâtre de Poche, l’ ATJV, la MC Tournai, la COOP asbl et Shelter Prod. Avec le soutien de taxshelter.be, ING et du tax-shelter du gouvernement fédéral belge. Avec l’aide de la Fédération Wallonie-Bruxelles, du Centre des Arts Scéniques, de la COCOF et de Wallonie-Bruxelles International.